吴昌硕绘红梅图

　　吴昌硕题赠诸闻韵字

　　潘天寿、诸闻韵《吴昌硕八十寿像图》

　　诸闻韵作品《晓露》吴昌硕题款

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　　徐惠林

　　吴派衣钵 再添新境

　　作为“开门弟子”，诸闻韵一直得到吴昌硕格外关爱。先生常带闻韵出入“海上题襟馆”，后引荐正式加入该馆，以文会友切磋金石书画。晚年的吴昌硕，享誉卓著，众多的书画馆社会员及一大批中外著名人士、师友、弟子如陆恢、王一亭、黄宾虹、于右任、经亨颐、章梫、刘海粟、陈师曾、潘天寿、沙孟海等前来拜访，而昌硕自己必须有充足的时间用于诗、书、画、印创作，其子藏堪（涵）、东迈（迈）也应接不暇，他就充分信任闻韵，让他主动承担大部分的应酬、接待工作。

　　对于诸闻韵的“成长”，吴昌硕也是积极推介。1920年初，上海美专刘海粟校长为加强国画教学邀请吴昌硕去教画，缶老（吴昌硕）却说：“我年纪大了教不动，我给你推荐一个年轻的，我的学生，你看怎么样？”此后诸闻韵得担重任，被聘为艺教系主任，有了更大的舞台。

　　耳提面命、亲自指点，诸闻韵的才学、品格与艺术日益精进，吴昌硕给予肯定、赞赏。一般情况下，吴昌硕吟诗作画时不喜欢有旁人观看，但诸闻韵例外，可在一边观摩、学习。有时才思泉涌，诸闻韵把拟好的题跋待先生画毕再呈上说：“公公侬看好不好！”吴昌硕看后常是击节叫好，有时略加修改就落笔题在自己画中。吴昌硕长孙吴长邺回忆：“仰头见到闻韵先生总是站在一旁，将在纸上拟好的题跋交给我公公，经略加修改后就落款在画上。先生聪明、思路敏捷、格调创新，甚得我公公赞喜、厚爱。”

　　兴尽处，吴昌硕还与诸闻韵“唱和”，将新作相赠。1920年6月一次作画后，闻韵笑对昌硕师的题诗说：“公公侬写错了，应该是老夫四十年画梅。”先生不但不生气，反而写下“老夫画梅三十年，闻均诗人笑笑”，并将此老梅图赠予闻韵。图画中，梅干老辣虬结，骨力深厚，梅花如雪，全以大篆草出之。同年仲秋，昌硕又以猎碣文对联一幅赠闻韵：“橐有弓矢简猎户，盘迧鰋鲤识渔舟。”既称赞其才学，又鼓励他的创造。

　　1922年夏，79岁高龄的吴昌硕赠闻韵行书“金笺扇面”，其自谦款曰：“闻韵老兄嘱录幸教我。”扇的反面是诸闻韵题诗，正面是大师的长集古诗：

　　疽不背发瘫患头，运较亚夫高一筹；

　　亚夫已矣我独活，痛定未定还蹙额；

　　针锥炮烙坐默受，权当鹿台临暴纣；

　　纣与不纣今勿谈，大义抹去仇北南；

　　聋已吾衰且蜷舌，岁莫移灯卧雨雪；

　　雨止雪快晴海色，天糜平舞我不要；

　　月影若青莲并风，虚蹑八方雪疾从；

　　缶击不与斗撞同，胸无芥蒂即是口；

　　特健药那识愤王，气概乃有虞八方；

　　舞帐雅嘶风自信，得天独厚生甲龙；

　　今夕何夕酌我酒，邪念歌吹筌靡不有；

　　闻道寿翁七十九。七十九纪壬戌，荼熟馀诗祭毕，圆顶上光诵波罗蜜，仅尔百千万幻云来吾褒一。

　　——年事已高的缶老，对年轻的后辈、弟子闻韵袒露心扉，娓娓道来身体疾病之苦，长诗字里行间，溢荡着真挚而诚厚的师生情谊。

　　学艺多年，吴昌硕对诸闻韵的进步相当高兴，赞曰：“汶隐聪敏，画得极妙。”1923年后，晚年的吴昌硕更是多次在诸闻韵画作上题款以赞赏鼓励，如为其《晓露》中题词云：“闻韵写竹，涉笔成趣，家法流传，于此益见，曦庵看知必大笑曰：吾道大行矣！癸亥春仲八十老人大聋。”又有：“郁勃纵横、风格时露、如篆如隶、如金错刀，板桥、复堂无此能力也。读竟书之，闻韵知音……”诸闻韵还特地在《晓露》一幅中盖上了一方“苦铁观喜”之印。

　　可以说吴府十年是诸闻韵艺术的成长和成熟期，吴昌硕一步步引领他走上真正的艺术之路；先生高尚的人品和深厚的学养也给了他最直接的熏陶。

　　同为追随昌硕大师的嫡传弟子，在父亲、二哥影响下也喜爱书画的诸乐三，1920年转学到了上海进中医专门学校读书，与诸闻韵同住在吴昌硕家。其时吴昌硕年事已高，身体每况愈下，诸乐三略懂医道，对昌硕先生周全照料。吴昌硕对这两兄弟器重非常，亲自为他们制订了“鹤溪仙馆润例”。

　　1920年到1924年间，诸乐三与吴昌硕朝夕相处，得到大师诗书画印全面系统的艺术熏陶，耳濡目染，才艺大进。1924年夏，81岁的吴昌硕作《水仙佛手图》赠乐三，并题诗一首：“何药能医国，踌躇见性真，后天扶气脉，本草识君臣。鹤鹿有源水，沪江无尽春，霜红寻到否，期尔一流人。”对于乐三的勤奋善学，灵性喷涌，不落俗套，昌硕先生夸赞道：“乐三得我神韵。”

　　诸乐三在诗、书、画、印各方面造诣较深，早年即显露其艺术天赋，且能求艺于吴昌硕门下，怡养熏陶，艺业日进。诸乐三步入艺坛，表现独具，艺术才华引人注目。同门师弟王个簃有诗句：“前数师曾（陈衡恪）后到君。”

　　1923年秋是吴昌硕八十寿大庆，诸闻韵邀老友潘天寿合作《吴昌硕八十寿像图》，为之纪念。画作中，吴昌硕面部为炭笔画，披衣为紫砂画，其余蒲团为水墨画。画左侧，潘天寿题曰：“缶庐先生八十大庆为合作寿者相，祝之，时癸亥新秋、孝丰诸文蕴、宁海潘天授同客海上。”

　　1927年11月29日一代宗师吴昌硕去世，社会各界特别是同道齐声哀悼，悲痛不堪，闻韵哀恸尤深。铭记恩师的提携和厚爱，他提议创建“昌明艺专”，以培养美术人才，光大吴氏艺术、传承昌硕风范。

　　总体而言，在对待老师吴昌硕的吴派艺术上，诸氏兄弟全面继承了大师所倡导的文人画精髓，所谓师承、托传衣钵。但毕竟，时代在发展，无论是年龄、禀赋、自己人生之际遇，诸氏兄弟与老师都不尽相同。“五四”运动带来的新文化，在美术上，已向西方、向现代张开了吐纳之怀抱。因着办现代美术学校，诸闻韵受派去日本，所见所学所采集所感触，已有了大不同于缶老所在时代所涵纳的“应有之义”。虽则英年早逝，但诸闻韵在边教学边从事社会活动之时创作的作品，也已有新的气象、内涵与神采。诸乐三，早年更得缶老精神，但鉴于吴昌硕“写气不写形”的美学理念很难表现自然世界的情趣和意境，更无法和新社会创作要求相适应，故自上世纪50年代起，他也逐渐放弃了吴派的程式，把写生的对象应用到创作中。他在后期创作中追求造型相似和描绘对象的深入，都是对“金石画派”绘画性弱势的弥补及发展。可以说，诸乐三在中年后的创作中追求的形质与神韵兼顾，且将艺术引向自然、步入生活的理念，为吴派艺术开辟了一个新的境界。