记者  邢诗瑶

　　“触有手感，观有笔墨。”走进南浔区双林镇油车弄34号的钰晟斋工作室，墙上密密排列着上百件瓷盘，左侧是沉稳笔墨、右侧是细腻人像，桌案前挂着《八骏图》，远望如画，近看却由刀锤刻就。69岁的富天林正一手执刀，一手敲锤，聚神于《清明上河图》一隅，人物细若豆粒，舟桥线条纤如发丝。

　　他，曾是一名机械工程师。

　　临近退休，他问自己：“如何让退休生活更有意义？”2016年，他决定将多年兴趣变成生活主轴，在家门口开设工作室，从零开始自学非遗刻瓷技艺。书香门第出身的他，自幼沉浸笔墨丹青，“书法让我懂得结构，绘画教我看懂光影，机械设计训练了耐心，而刻瓷，恰好将这三者合而为一。”他说。

　　为何偏爱瓷？

　　“湖州人不选瓷，那就太可惜了。”富天林笑言。湖州自古窑火不断，唐宋时期的湖州窑以紫金釉著称，清代洪桥青花广为流传，尤其是双林一带，民间瓷艺延续至今。“我们小时候喝茶、吃饭、拜年送礼，全是瓷器，那种质感和温度，是塑料和玻璃替代不了的。”他说，瓷器经千度高温烧结而成，不惧岁月磨蚀，是最能承载艺术的“时间容器”。

　　没有老师教，他就看书、上网、买资料。没有现成工具，他便自己琢磨、自制錾刀。练习从卡通线条起，渐入山水花鸟，最后刻到人物神情。从“入不了手感”到“千锤有度”，他就用了2年。“刚开始刻的时候，哪知道什么手感啊。”富天林坦言，初学那几年，他刻坏了很多瓷板，也砸了不少次品。“瓷面硬、釉面脆，稍重就裂，稍轻不见痕迹。有时一整幅都刻完了，最后一刀歪了，只能咬牙全砸了。”他说这话时语气平静，却能听出他曾为此有多少次叹息。

　　“刻线最难。”他解释说，瓷器表面有弧度，线条必须用极细的点连接成柔和曲线，手指、手腕、刀锋、力度须高度配合。“刻的时候，我连呼吸都要放慢。”一件完整作品常需耗时数十天，仅一个人物轮廓就需敲击数千次。“素描讲黑白灰三大调，瓷画也是这样，只不过是靠刀法。”他主要采用两种技法：一是“减釉法”，在彩釉瓷面上分层敲刻，实现自然过渡的明暗效果；二是在白瓷上先勾轮廓、再刻层次、后上彩绘。

　　刻瓷艺术非常费时，要心静专注。有一次，双林古镇旅游开发负责人来钰晟斋参观，看到富天林正在雕刻文昌帝君像，被深深吸引。这幅作品神像端庄，刻线细腻，光影交融，庄重中见灵动。“他说这幅画特别适合挂在文昌阁里，添点文气。”富天林当即相赠，如今，这幅作品已悬挂于文昌阁，成为文化展陈的一部分。

　　“有人笑我白忙活，但我不是做商品，而是在播文化种子。”富天林说。多年来，他已完成400多件刻瓷作品，每件都是孤品。与其他刻瓷艺人偏好小幅作品不同，富天林近年开始挑战超长画幅的刻瓷创作，已完成一幅长达4米多的《八十七神仙卷》，目前正在创作约8米长的《清明上河图》。他希望几十年后，这些瓷片还在，年轻人看见它们，会想起中国还有这样一门手艺。

　　除了创作，他也乐于传播。他在双林文化中心开设刻瓷少儿公益培训班，推广传承非遗工艺；曾在上海举办“瓷上刺绣”个人艺术展，现场演示刻瓷手艺，得到中外来宾的一致赞赏。

　　记者临走前，注意到富天林的案头放着一本《Deepseek实用操作指南》。“用AI辅助创作初稿，不是赶潮流，而是希望刻瓷不要困在传统里。数字化，也是它活下去的新土壤。”他说。案前锤声不绝，《清明上河图》正徐徐铺展。